艺术厦门之《新感知-未知的爱》全球女性艺术家邀请展

2016年5月20-23日

(VIP预展：5月19日15:00）

厦门会展中心

2016艺术厦门博览会

全球女性艺术家邀请展 

展区位置：C1-95~98/ C1-101~104

张雄艺术网讯  爱，是伴随人的一生中一个永恒的话题，从初恋到热恋，再到相濡以沫，这其中复杂的情感羁绊与变化就像一个未知的空间，神秘、不朽而永恒。而女性，因由其更为细腻、感性、纷繁的情感思维，以及更为柔韧、隐忍、宽宏的承受空间，让爱更为丰满、刻骨，直至升华延伸至丰富多姿的自由之境。因而，女性艺术从某种角度与意义而言，浸染与渗透着更为广泛的未开垦的原野，她无须刻意地被背景或性别的语境隔离，她只须用一种新的感知去包容一场前所未有的“爱”的力量，让“她”盛开在原野的“荒境”。2016年5月20日至23日，艺术厦门博览会全球女性艺术家邀请展策展人林苒，邀请了8位来自全球不同地方的女性艺术家：玛丽·罗兹 、李娜 、周宏斌 、莫芷 、陈卉、何雨 、周巧云 、赵梦歌共同举办联展，作品涵盖绘画、摄影、装置等，用女性独有的艺术魅力诠释她们各自的创作状态与生命状态。(文/胡莹)

以下参展艺术家编辑资料参考来源：“艺术厦门”官网

玛丽·罗兹

艺术家玛丽·罗兹

玛丽·罗兹是现代艺术之父塞尚的重孙女，不过，这位热爱艺术的女性艺术家不愿意让别人认为自己是借曾祖父的名声在业内立足。她说，在法国，人们不会因为她是塞尚的重孙女而给予她过高评价，而在中国，人们好像特别在乎她的家族血统。金发碧眼的玛丽是塞尚的直系后裔，她生于法国南部马赛。她自幼热爱艺术，曾经就读于享誉世界的艺术圣殿巴黎国家高等美术学院。目前，她在巴黎生活与创作。相比曾祖父的盛名，她更想用自己的视角去观察世界和理解生活。比如，她绘画中的模糊系列所体现的人物与环境的抽离，画笔中所描绘的看不清的人脸与环境的融合，古代大师的经典元素与当代生活的碰撞与交错，她期待着完全进入自己内心去经历，去体验，去感受艺术和生活带给她的力量与启发。她坚持执着的走在艺术探索的道路上，并在当代艺术领域取得成功并愈发成熟。现代艺术之父塞尚的家族里，她将会是另外一个令家族有无上荣光的艺术家。

李娜

李娜《命》系列一，黑色毛线    150×140×40cm

四川美院雕塑硕士出身的艺术家李娜惯用中国最传统的女红“编织”的手法来进行她的艺术创作。她认为：“因为生理原因，男女在具体劳动上有所区分。编织源起于男女劳作方式的差异：男性多从事粗糙、繁重的体力劳动；女性较多负担与家庭有关的劳作。” 在她看来，这根线仿佛是女性生命的历程。《命》是女人历史的作品，她用黑色毛线作为连接，编织出衣服、碗筷、洗衣板等物件。对许多传统女性来说，这是女人一生的“事业”——她们全被家庭所绑缚；另一件作品《重生》编织的是衣服，当编织完一件后她拆除衣服的一部分，然后以拆除部分重新编织一件，如此反复拆织直至剩下黑色的“结”。她编织的毛衣由大到小，整个作品由一根线贯穿始终，喻示着生命此消彼长的过程。

周宏斌

周宏斌作品  《更好的情况是不存在的》之一

女艺术家周宏斌的作品就像爱丽丝梦游仙境一样，充满稚趣和幽默，又充满哲理。一个智慧的女人，兼顾着伦常人生的妈妈、妻子，和审美人生的艺术家。 她两个系列新作《更好的情况是不存在的》《静物》将参展。《更好的情况是不存在的》这组作品的名称是来自印度灵性大师克里希那穆提在他的《生命之书》中写的：“更好的情况是不存在的。”整组作品采用了的中国画构图形式，画面中的动物由各种中国传统的瑞兽组成，缭绕的云雾营造出一种由内而生的宁静而又神秘的氛围，让人感受到静谧却又危险不安的力量。另一个系列《静物》则用最简单的几何图形，它们神圣的屹立在那里，营造出静谧，安静却又涌动着一股神秘力量的画面。这些简约的形状代表了事物最基本的形态，万物都是从这些形状发展而来，正如道德经所说，一生二，二生三，三生万物。这象征着一种周而复始、不断迂回的永恒。人与万物这种潜在的可能性既纯粹又复杂，将引发我们思考如何能从这物质，浮夸的世界回归到生命最原始，本真的状态。

莫芷

莫芷 油画作品

莫芷是这个展览里面最年轻的女性艺术家。她是画家，是诗人，还写了一手好散文。她为艺术而生，为色彩而生，花一样的年龄，却阅历不浅，对人生认识颇深。她曾为自己画作自序：“怀斯安守于家乡，康德到老没有离开过小城，在书页中游历了他的天地；普鲁斯特生命的最后十几年蜗居密不透风的房间——这一切和旅途的长短无关，感情的真挚才是他们热烈生活下去的依凭。小到一句口头禅，耳边的一缕白发，画画让你重新留意到这些细节，订正臆断并继续深入其中，意图升华出一套精微的生活哲学，每一个个体充满了神性，都具有可以无限发掘的深度。它让你感到事物值得评说，生活理当记叙，视作平庸是因为缺乏体察的目光。熟识的人们在你的叙述中，在画面所营造的另一个空间存在着，经由一些没有生命的物质的排列组合——油彩画布，经由另一些微妙产生的形式——质感笔触，塑造出来的形象身体，他们的灵魂脱离了自身，重新活了一遍。而你是这场复生的见证者。” 如此灵气的文字和她的画作一样，让人惊叹她早慧的光芒。

陈卉

陈卉作品  小Q Xiao Q  40.3X50cm 2005

同样出生艺术世家的陈卉，她说自己对人着迷，更确切的说是对生命着迷。不论是人还是动物，甚至植物等等，每个生命都是值得尊重的存在。在每个生命的一生中，都要经历无数的折磨，煎熬与挣扎，时而狂喜时而悲痛，这种矛盾的丰富性是她非常渴望捕捉的。所以，在她的画面里有各种各样面孔，或夸张，或沉寂，或嬉笑。每个表情的背后都有不为人知的故事，每个表情细节似乎都能撩拨到人们内心的某根神经。那些或许是真实又或许是虚构的人物，经由她的感受而创作。她在绘画中不断发掘自己，认识自己，她说“唯有画画可以让我与我的灵魂赤裸相见。”

何雨

何雨摄影作品《抑制感》之一

何雨，一个以身体为媒介的艺术家。她创作有表演艺术、视觉作品以及诗歌。过去2年中她在龙美术馆、上海当代艺术馆、外滩美术馆及多伦现代美术馆以及上海国际艺术节的青年创想周等展览中展现了风格各异的行为表演，并有影像及观念摄影作品参加数个艺术机构的展览项目，包括入选墨西哥城举办的2015中国女性艺术家影像艺术节。 目前她刚完成在斯沃琪和平饭店艺术中心的驻留创作计划，并有一部影像作品被该中心收藏。她曾参加过口艺术空间的“ 工作场” 群展、BIG SPACE 画廊的“ 一团糟” 群展,、考拉空间的“ 一场公共艺术的迁徙”群展、YIPROJECT 独立空间的“ Speed Show” 群展。

周巧云

周巧云 作品 漂浮NO22，120cm×91cm，纸本设色，2012年

周巧云擅工笔花鸟，是一位功底扎实的女性画家。 她突破传统花鸟在内容题材上的局限，在形式风格上的窠臼，自创一格，颇有新意。她的绘画为工笔画的发展提供了一条可以探索的新路。一方面，她并没有抛弃传统工笔画的基本笔法，充分利用不同现代纸质材料来创作，形成一些其他画种不可能具有的现代感和当代感；另一方面，她又通过对画面的控制，将花卉置于一种新的光影效果之中。这种新的审美效果既不同于油画的直接和强烈，也不同于林风眠等画家笔下那种豪放、表现性的光影，而是具有温和、含蓄的审美品格。尤其是在她的近作中，体现得更为明显。这种强化的结果使她笔下的花卉不再是自然存在的关系，而是一种在人的参与中被特别观照的对象，一种人格化的孤寂与静默，悄悄弥散、绽放，却又永远不可能逃脱背景中深远的黑暗。或许，正是在这个意义上，周巧云的工笔花卉幻化为我们现代生活中一个个“人”的矛盾心理与真情实感。

赵梦歌

赵梦歌 三醒图  Three Wake-Up People 2014 80cm×100cm 布面油画  Oil on Canvas

赵梦歌自小习画，从中央美院附中一直到中央美学院油画系第三画室毕业，参展、获奖无数。在她的画面中，我们可以看到中国传统绘画语言体系不停地被借鉴与使用。传统的人物画造像方式，甚至可以看到民间宗教造像方式的一种运用，背景处理也是采用中国传统山水画或者花鸟画这样一种语境的营造方式。她在油画这种西方的材料上找到了做为一个中国人的更贴切于她内心真实感受的东西。她发现自己真正喜欢的一种味道，就是作为一个中国人，那种无法更改的血脉里的东西，或者说是传承下来的基因，是固化在血液里的东西。东方的这种传统的语言，正是她创作的本源，架构了并滋养着她的思想体系。

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