黑白的冥想——保罗·卡普尼格摄影展

原标题：黑白的冥想

近日，“黑白的冥想：保罗·卡普尼格罗直接摄影原作展”在中国美术馆亮相，通过保罗·卡普尼格罗(Paul Caponigro)的100幅摄影作品原作，再现了“纯影派”这一重要摄影流派的艺术理念与表达。这是保罗·卡普尼格罗这位“直接摄影”流派最后一位代表人物访华并举办展览。

“直接摄影”一词的最早出现可以追溯至1904年，在《摄影作品》杂志四月刊中，美国文艺批评家贞吉·哈特曼(SadakichiHartmann)在《直接摄影的诉求》一文中将“直接摄影”定义为：“依赖于你的相机和眼睛、你出色的鉴赏力以及构图知识、同时考虑光色、阴影以及线条构成的空间分割，耐心地等待着、直至画面中的影像达成它最完美的时刻。”

保罗·卡普尼格罗出生于1932年，50年代就和米诺·怀特、博蒙特·纽霍尔等摄影大师一起工作。曾在美国多个大学任教，在世界各地举办展览。他在艺术上追求作品内在的“灵性”，通过黑白作品和独特的暗房技术，展现被拍摄对象精神层面的魅力。在西方摄影史里，保罗·卡普尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等一系列“直接摄影”风格的艺术家被记载于同一时代，卡普尼格罗是我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中的最后一位，是摄影史上的一个节点性人物。

“我更倾向于去寻找我所见的事物背后的东西。我看到树、我看到河流、我看到……我觉得在它们的‘背后’，或者说在它们‘内部’，是有灵性的，它们存在于眼睛所看不见的部分。所以我开始尝试去拍下它——琢磨如何去呈现这些事物的灵性。这是个难题。”保罗·卡普尼格罗认为拍照的技术中最重要的一点就是用眼睛“去观看”，眼睛即“心灵之眼”。