美，与展览，与艺术

（张雄艺术网 文/胡莹）“耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙......”

如古诗中“远看山有色，近听水无声”的诗情画意，“只在此山中，云深不知处”的淡泊超远，“空山无人，水流花开”的自然与自在。

设计师方国溪

艺术也是这样一种美学，它不应流于形式化、符号化、空洞化、流行化，而应追求一种更高的精神境界与灵魂诉求：更深刻、更具思想，更有意义，更能引起雅俗同赏的共鸣，社会与时代的关注，它未必以美的形式出现，但一定是一种美的延伸与感动。

关于艺术的美学以及美的价值，难以用一两句话概括，却是当下极有必要与意义探讨的课题。因为在物欲横流与艺术品商业化的当下，艺术美学真正的价值体现渐渐地离我们远去，但艺术的价值永恒，就有这么一部分真挚热爱艺术的艺术家正积极地为艺术信仰而努力着。

无方学堂的设计师方国溪先生认为，设计艺术发展到一定程度，就会将有形转化为无形，此时，思想境界更为重要，从单纯的空间与气势的表达转向内心美感的表达。无方学堂成立初的理念，是将设计、生活与美学相关联，作为无边界，不定性，无止境的探索性平台学堂，让所有热爱美、热爱艺术、热爱生活的人们一起做关于美，关于美学的探讨，让设计与艺术服务于生活。

无方学堂

关于美的价值，方国溪先生体会，什么是美的价值每个人心中自有定数，商人有商人的价值判断，艺术家有艺术家情感的抒发，设计师是兼顾艺术与商业的另一种表达。在他看来，美是一种幸福，更是一种信仰，对艺术的执着追求，才能让作品打动人。

商业与艺术可以很好的交融，如何让美感动自己，感动别人，感动商业，也是无方学堂关于美的艺术的延伸的很好的探讨话题，艺术带动商业价值，商业让艺术更具吸引力，两者是有机的结合，不应顾此失彼。在无方学堂开席首讲之际，易成海个展也同期举办。有意思的是，易成海个展也是围绕着美学的主题展开，“个展艺术家在谈美、哲人、摄影师、当代艺术家都在谈美这件事，不同的爱好，不同的领域，不同的观点，共同阐述美这件事，是很有意义的话题”。 方国溪说。

易成海作品将石头与中国水墨画的形体相结合进行创作，将石块融入进山体、动物造型中，营造出一种新颖而独特的空间美，同时，在无方学堂中，创作者又与许多艺术家共同探讨延伸美学的课题。“色香味俱全，非常放松的展览形式”， 易成海评价道。

由于身处于展馆这样一个环境中，我常常在思索这样一些问题：艺术家为何举办展览？艺术品作为一种艺术表达是否应该更融入展览环境？策展人策划一个展览是否能因地制宜，让艺术家作品的最大价值得到最好的展现？艺术家对作品的要求及策展人对展览的要求程度有何差异，该如何结合？如果倡导人人都是艺术家，艺术融入生活，那么展览本身就是艺术的展览或者是一件艺术品，专业否、用心否也将统统纳入美学的体系，成为一个很有意义的美的主旋律。