贾本武：用点与线画山水

贾本武

张雄艺术网（文/胡莹）欣赏贾本武老师的画，清逸、凝练、放达、从容等清新淡泊又自由超脱之感油然而生。从未见过只有点与线的山水画，初见贾本武老师开创的只用点与线来画山水的作品，空尘绝俗四字不觉迸出。贾本武老师是只用线和点作画，绝不用水墨铺陈和染色创作山水画的第一人。他是这种“感觉主义绘画”初始倡导者。

何为“感觉主义绘画”呢？创始者贾本武定义为：人看到大自然以后生成一种感觉，并将这种感觉迅速地运用最简练的笔墨符号，运用线与点去描绘这种感觉。将石头、树木、杂草、村舎、小溪以及山势抽象化，在画面上表现这种感觉，捕捉这种感觉，纪录这种感觉，让画面表现的东西更自由，更广阔，更富含内容。

贾本武作品

有人认为画画是兼具感性与理性的，有人认为画画应更偏重于感性，应该也有持其他观点的。但是笔者很喜欢贾本武老师“感觉主义绘画”的倡导，因为我想它表达的是一种主观情感，是一种感性的提倡，但实际上已将理性与抽象包含于其中，重视的已不是感性或理性的偏颇，而是将“第一感觉”诉诸笔端，诉诸画情。它既直白，又含蓄。直白的是将瞬间感受顷刻表达，就像未经雕琢的原木一样美好。含蓄的是这种“第一反映”虽然很直接，但也离不开创作者本身具备的学识、涵养与气质在瞬间的表达能力，它的理性便是如此地渗透进其中，而在纯粹中变得很有味道。

贾本武作品

此为我对“感觉主义绘画”的理解，不知是否契合贾本武老师的初衷，但有一点可以肯定的是贾本武老师是一位艺术的开荒者，在前人尚未开辟的一条布满荆棘的道路上斩荆披靡，勇敢探索，并且不畏寂寞地孤独前行。他拓展了传统国画中对点与线的应用性，使点和线成为构成画面的主导元素，变成独立性的绘画语言符号，“感觉主义绘画”的新观念使得中国传统水墨艺术从传统范围的局限中冲了出来，走向自由、主观、个性的山水新境界。

贾本武老师的创造是将西方绘画与中国传统国画的主要元素自然地融合，在传承笔墨线条的基础上提炼与扩展线条的运用范围，使点与线成为画面的主题，将各种空间、各种透视进行压缩，使得前后的山体结构等分量地摆放在画面中间，构成基本平面，在透视效果下极力表现空间，将山石草木农舍人物等景色抽象化，勾勒出立体而丰富的造型，让观者感受到山、石、树木等整个大自然与人类生活密切相连，息息相关，和谐相处的关系。

贾本武作品

从观万物的具象进入画面表达的抽象，贾本武老师的作品在立体与平面，时间与空间上游移升华，他用明快的线条组合，壮阔的物象构成抒怀心中的丘壑，曲线流畅，力度平衡极富张力，在时空交错中既应接不暇又可循章法，山水瀑布小船人家的清新气息扑面而来，在山色斑斓、神清气爽的韵律之间令人浮想联翩。独特又耐人寻味的是，贾本武老师的画作摒弃了传统的落款印章，意在让观者能放开一切束缚，更加无拘无束地神游、欣赏，与画面一同进入超凡的自由之境。

贾本武作品

贾本武老师执着地在他的“感觉主义”绘画道路上行走着，他不问外面的花花世界，只爱心中的山山水水，还没有人走进他的世界，很少人懂他的画。然而他的画却令人眼前一亮，这种“亮眼”并非喜新厌旧的过眼云烟，而是看到画面生机勃勃，耐人品赏寻味的丰富内涵，线条向来是中国书法与传统国画的重中之重，这里面的文章也大有可发展的空间，贾本武老师的创作在给人们带来眼前一亮的震撼外，在人们的创造能力与勇气已被吞噬的当下，我们也没有理由不寄予这样一位默默无闻、大胆探求的艺术家美好的希望。