工笔葫芦画：有颜值有寓意的传统工艺
摘要:
工笔葫芦艺术是一种完全以手工的方式，以葫芦为载体，在不破坏葫芦本身的基础上，依据葫芦本身的形态特点来设计画面，把中国传统的工笔画法，融入其中，使其成为一幅特有的绘画艺术作品。
原标题：集美貌与寓意于一身的传统艺术：工笔葫芦画
葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，在古代文学中占有重要地位。“大葫芦乾枯，小葫芦行酤。一居金仙宅，一往黄公垆。”宋代诗人黄庭坚用一首《葫芦颂》展现了葫芦在古人生活中的价值。葫芦因与“福禄”谐音，所以自古以来就被人们视为吉祥之物。为了寄托良好的愿望，人们经常将其悬挂或陈设于家中，用来辟邪招宝，祈求幸福。每个成熟的葫芦里都有许多的葫芦籽，民间又以葫芦形象寓意多子多福，在许多喜庆场合和节日用葫芦形象表达祝福，象征吉祥如意和美满幸福。
由于对葫芦的这种喜爱之情，人们就会在葫芦上面注入各种各样的艺术加工——雕刻、画、掐、烫、范制等。
工笔葫芦艺术是一种完全以手工的方式，以葫芦为载体，在不破坏葫芦本身的基础上，依据葫芦本身的形态特点来设计画面，把中国传统的工笔画法，融入其中，使其成为一幅特有的绘画艺术作品。它是继承葫芦艺术品一般形式上（烙画、针刻、押花、雕刻、漆绘）的又一次创新。工笔葫芦制作工艺极其精细，需要利用葫芦自身形态进行场景设计和分割，并进行涂染底色和纹饰的美化处理，作品既有国画的效果，又与古典的葫芦色泽和形态融为一体，充分展现东方神韵。
龚秋启，1952年出生于民间工艺世家，北京市人，自幼与父习画，后进修于工艺美术专业，尤其擅长传统工笔人物画，在国内首创工笔葫芦画。
据龚秋启介绍，工笔画历来是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，而其在圆润的葫芦上描绘更需要非凡的技法，在国内尚属首创。绘制时行笔要有节奏，一气呵成，从而保持线条的圆浑与流畅，上色时更是运用平涂、分染、罩染、点 染、皴擦等多种技法，严格调配水色比例，以保证葫芦本身对颜料的完美吃色。
工笔葫芦画的内容题材取于古典文学名著、神话故事、民间文学、传统戏剧、佛经佛像等，还有山水花鸟并配以诗词书法。葫芦雕刻在画面的表现形式上，有的一人一物或一场景，采用特写的手法；有的则采用连续的方式，人物形象众多，画面连贯，场面繁杂，充分的表现了作品的故事性和趣味性。
“八仙过海”：作品中的八个人物神态各异，逼真传神，气韵生动、形神兼备，在艺术上张扬着鲜明的个性。
“西天取经路”：作品构图巧妙，完美的利用葫芦自身怪异的特点绘制人物、景观，整个画面在人物布局分开的情况下，达到和谐统一的效果，自然而古雅。
“天桥八大怪”：作品采取工笔重彩的画法，大胆的以深蓝为底色，寓意着贫穷而又黑暗的旧社会，背景以虚灰的处理方法，勾画出一幅老天桥的旧景，同时根据每个人物的特征，以特写的表现形式贯穿整个画面。整个画面从左到右，依据不同时代选择了八个具有代表性的人物：穷不怕、常傻子、花狗熊、傻王、沈三、赛活驴、曹麻子、大金牙，他们说相声、演杂耍、拉洋片，各有绝活。
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