中国嘉德2015春季拍卖会将于5月13日至15日预展

中国嘉德2015春季拍卖会将于5月13日至15日预展，16日至20日举槌，展拍地点均为北京国际饭店。本季拍卖会集合了中国书画、中国二十世纪及当代艺术、陶瓷、家具工艺品、古籍善本、邮品钱币等门类共39个专场的5800余件拍品，是中国嘉德奉献给全世界广大藏家的一场文化盛筵。此外，中国嘉德力求为藏家提供“至美”的收藏体验，在13日至18日还将在预展现场举行珠宝翡翠展销会，欢迎各界藏家莅临。

                                                                                      

嘉德专家胡莹介绍嘉德15春拍拍品

中国书画

2015 年嘉德春季拍卖，中国书画板块将延续“以学术性为指导，贴近藏家需求”的理念，汇集了1200余件名家杰构，其中不乏市场难得一见的博物馆级巨制，以及多个首度面世的家族珍藏，亦囊括多个特别策划的特色专题，精彩纷呈，令人期待。

中国近现代及当代书画秉承一以贯之的遴选策略，突出“私人珍藏概念”，汇集了逾880帧现当代名家的佳作杰构。将分列六大专场拍卖：“大观•中国书画珍品之夜•近现代”，“中国近现代书画”，“一角小楼画语温——常任侠藏珍”，“萧萧画缘”，“扇苑善缘”，“中国当代书画”。在古代书画部分，本季拍卖会共遴选出了370余件拍品，分为五个场次：“大观•中国书画珍品之夜•吴越钱王墨珍”、“大观•中国书画珍品之夜•古代”，“中国古代书画”，“一粟山房珍藏”，“吉金乐石——清中晚期书法掇英”。

【洋洋大观，珍品云集】

大观之夜作为市场的风向标，以其质素优良多年来一直领导中国艺术品市场。此季“大观•中国书画珍品之夜•近现代”经过反复甄品，遴选出近代名家杰作100 件。其中潘天寿、李可染两件巨制均为丈二对开，为画家一生中博物馆级的重要创作，极为难得，领衔本场。

潘天寿《鹰石山花图》早年自嘉德拍出，当年即一举创下画家市场拍卖纪录。潘天寿笔墨奇绝，气势霸悍，是结构的大师。此幅著录累累，为其“鹰石图”题材的巅峰之作，亦是其“中西绘画要拉开距离”理念的最佳诠释。李可染《井冈山》为画家1976 年为日本唐人馆所作，并于翌年参加在日举办的“中国书画陶瓷展”。1998 年此幅通过北京鼎丰拍卖释出，由香港梅洁楼宝藏至今。此幅尺幅硕大，堪为李可染革命圣地题材创作的典范之作。

潘天寿 《鹰石山花图》  182.3x141.8cm.

李可染 《井冈山》

本场亦特别规划“远师古人—1949 之前的张大千”专题，集中呈现十五幅大师杰作，重点回顾张大千1949 年之前汲古出新的创作生涯，涵盖其花鸟、人物、山水各个题材的精品力作，展现其作为“画家中的美术史家”的不凡成就。《陶圃松菊图》与《味江风帆图》分别为其三十年代和四十年代的精心力作，均为著名藏家王有林旧藏，并同时参加1983 年中国美术家协会主办的“张大千画展”，后辗转流入市场。此番于此专题中重相聚首，足堪一段奇缘。《持莲仕女》来自美国重要私人珍藏，此幅仕女手持金莲，头戴凤冠，“遗世而独立”，颇有“林下风度”。衣饰的每个细节都精心勾摹，唐人衣饰之华贵，在大千笔下栩栩如生。

在本季大观之夜的古代书画部分，将给藏家带来26件藏珍。在众多珍贵拍品中，五代吴越王钱俶手卷《草书手简（并铁券图式及宋元明清名贤题跋）》尤为引人注目，被被誉为“人间至宝”。五代吴越王钱俶《草书手简》卷内容包括：唐昭宗赐吴越第一代武肃王钱镠“铁券”之明代木刻拓印本、吴越第三代忠懿王钱俶之草书手简、南宋朱熹书与某君承务札，及宋、元、明、清、民国五朝49人之题跋和观款。手卷的主体是第二开，为吴越第三代王钱俶草书，传世罕有，极为珍贵。

 

钱俶 《草书手简》 （并铁券图式及宋元明清名贤题跋）

金农《隶书临华山庙碑》，此作原为巨幅立轴，后收藏者黄小松为收藏及携带展读方便而改为册页。据晚清另一收藏者邵松年考证，此幅旧为十行，每行廿二字，第一行十一字，款六字，共二百十五字。显然，在金冬心所有书画作品中，这是传世最大的一幅。黄小松之后，此件归武筠庄所得，后复入晚清收藏家之手，经其多次题跋并著录于他的《古缘萃录》，金陵学者黄惇《金农书法评传》亦有述及，是流传有绪的金农杰作。

【私人珍藏，特色繁多】

此次大观之夜近现代部分，隆重推出重要私人珍藏之“大观•中国书画珍品之夜•雪莲堂藏珍”。雪莲堂主奋力实业之余，雅好收藏。集腋成裘，蔚为大观。此番释出市场38 件，涵盖了吴昌硕、张大千、齐白石、傅抱石、李可染、黄胄、吴冠中等近现代重要画家。李可染《嘉陵江边》为画家写赠原广州市常务副市长欧初先生，为画家“采一炼十”的重要创作。傅抱石《暮年留眼但看山》作于1945 年，1992 年自香港苏富比释出市场，为画家金刚坡时期的典型创作。

张大千 《仿赵松雪羲之换鹅图》

本季春拍中国嘉德得常任侠亲属厚爱，获侠翁珍藏多载的丹青墨宝共87 件，于“一角小楼画语温—常任侠藏珍”专场公诸于世。其中，《登临远眺• 白梅丹禽》为张大千、于非闇合作，扇骨由吴湖帆作稿，盛秉筠刊刻，上款则为国民党高级将领蒋鼎文，集诸位名家功力于一体，可谓珍品。“萧萧画缘”专场得自业内著名藏家，因其藏有张大千《萧萧龛》横匾而得名，共集结近现代画坛名家精作36 件，精品迭出，以质取胜。此外，中国嘉德在2011 年、2013 年、和2014 年接续推出了“扇苑善缘”专场，三次“扇苑”均取得了骄人的成绩。今春我们集结80余件佳作，再推“扇苑善缘”专场，以期与众佳友宾朋再结善缘。

中国古代书画部分，本季“一粟山房”是其在中国嘉德的第十四个专场，共挑选出56 件拍品。如朱耷《书法轴》、改琦《蕉荫仕女》、郑燮《行书七言诗》等佳作。除此之外，值得关注的还有32 件扇面，有卞文瑜、笪重光、王登穉、魏之璜、文伯仁等，都是绘制精彩、保存完好的佳作。其中任颐所绘扇面《花石山雀》落墨简而不率、敷色鲜而不俗，是其真品无疑。

【常设专场，内容丰富】

中国近现代书画汇集近现代名家书画逾450 件，囊括多个家族珍藏及精彩专题。如“马彦祥旧藏”、“关良家属珍藏”、“私人珍藏溥儒精品”、“赵朴初书法专题”、“私人珍藏书法长联”等等。其中马彦祥旧藏徐悲鸿《行书五言联》极为稀见，以魏碑取势，遒劲雄壮。“谈笑发清秘，耕耘获大奇。”辞好字佳，堪为绝品。关良家属此番释出良公佳作8 帧，均清雅可人。《晴雯补裘》六尺整纸，为关良难得一见的大尺幅佳作。《武侯祠》为画家远游成都水彩写生之作，凸显画家扎实的西画功底和独具面貌的色彩造型能力。

本次春拍，还挑选出了从清中晚期至民国的多位金石家、官员的书法构成一个独立的专场“吉金乐石—清中晚期书法掇英”，共包括了五十余位金石家、官员的89 件金石书法作品，从桂馥、陈鸿寿、伊秉绶、何绍基到吴大澂、徐三庚、赵之谦、吴昌硕，从曾国藩、左宗棠、张之洞、翁同龢再到沈曾植、康有为、朱益藩，直至近代刘春霖、李瑞清等，欲以此管窥整个金石书法历史之长流。

“中国古代书画”综合场中共包括了200 余件拍品。值得注目的有文嘉、文彭《赤壁赋书画合卷》，邵弥《泉壑幽思》，査士标《仿吴仲圭山水》等。吴大澂、陆恢《临古合璧》册页八开，《吴湖帆文稿》中载，并有吴湖帆题签条。《题邵弥山水卷》卷后有金俊明、方夏、杨补、王咸、翁方纲、宋葆淳、张维屏七人题跋，其中前四人是邵弥的同乡友生，他们的题跋中含有研究邵弥生平的重要资料。

此外，中国当代书画专场共有拍品125 件，涵盖当代工笔、当代水墨及传统水墨三大部分。当代工笔画的创作一直广受关注，艺术家们以中国传统的矾染勾描技法谱绘出符合现代人审美情趣和精神需求的艺术作品。今季以徐华翎为代表的年青一代艺术家们有着非常亮眼的表现，王冠军、高茜、罗寒蕾、沈宁等都有力作上拍。除此之外，本季的艺术家个人小专题值得关注——杨春华“向大师致敬”系列作品推出了艺术家追随世界大师脚步，用中国画材料与技法对世界经典名作进行的再创作。

中国二十世纪及当代艺术

中国嘉德2015 年春季拍卖会中国二十世纪及当代艺术部分秉承“以学术推演市场”的拍品设置策略，集合200余件艺术精品，分设“二十世纪艺术”、“当代艺术I”、“当代艺术II”三个常设专场，以及增设的“济广致远—王济远艺术专场”，覆盖油画、雕塑、版画、水彩等主要门类，并根据各专场的学术定位，严格择选名家精品之作，势为藏家呈现出更加体系化、专业化、细分化的拍品面貌。

【“二十世纪艺术”脉络清晰】

“二十世纪艺术”已历9次专场拍卖，几年来严谨的作品遴选态度、学术化的作品呈现方式以及多元的作品推广途径，逐渐显现出“品牌效应”为越来越多的藏家所认可，积累了坚实的市场基础。本专场秉承“学术化”和“精品化”的原则汇集中国第一代至第三代西画精英近40 件早期油画精品，集合了留法一系艺术家潘玉良《巴黎湖景》、吴大羽《谱韵-63》、颜文樑《颐和园• 荇桥》、秦宣夫《和运常青—中苏友好运动会》、周碧初《北京风景》、胡善馀《国立艺专女学生像》；比利时支系艺术家沙耆《比利时同学像》、吴作人《嘉陵江边》、李瑞年《荷塘》；赴日艺术家关良《新安水电站》、关紫兰《洋房》，以及孙宗慰40 年代作品《厨房》、李宗津《燕东院风景之二》和经典《自画像》、王肇民的水彩《蜜桃蜜瓜》《牡丹》等大家精良之作。此外苏天赐、余本、王济远、唐蕴玉、贺慕群、丁雄泉等名家珍作亦将在春拍中亮相，佳构云集。

吴大羽 《谱韵-63》 布面油画 53.7×37.3 cm

《谱韵-63》是吴大羽先生晚年创作的杰出佳作，代表了画家艺术生涯的高度，凝结了画家一生创作的精华。画面中流动的普鲁士蓝与跌宕生冷的玄黑，旋绎出纷繁的形色世界，衬之以艳丽的紫罗兰和跳耀的淡黄，组成一串明快生动而富有韵律的节奏。吴大羽借用西方现代艺术思维方式，在中国古代哲学思想中，找寻和感悟东方的艺术表现语言，将西方抽象的技巧融入对个人化的东方意韵的追求中，创造出音乐般律动流转的纯粹美感。《谱韵-63》曾先后展出于1996 年大未来画廊举办的“吴大羽师生展”和2001 年台北国立历史博物馆举办的“吴大羽画展”之上，并收录于多本吴大羽个人权威画册之中，是一件有着重要参展经历且著录详实的吴老扛鼎之作。

【“当代艺术I”集结当代美学新端倪】

“当代艺术I”旨在整合一批注重艺术本体和精神性追求、且在创作理念上有其独立思考及判断，并将之理念全面贯彻的艺术家作品。此次专场的拍品面貌统一、完整，且画面精道、可圈可点之处颇多，呈中国当代“新绘画”领域的风向标之势。此专场集结了尚扬早期作品《诊断-3》、张恩利力作《吸烟》、毛焰《托马斯肖像1 号》、贾蔼力《星尘隐者》、仇晓飞大尺幅的《看眼睛》、王光乐《无题091117》、《寿漆070919》、马轲《盲》、罗荃木《养蜂人》、陈彧君《临时家庭NO.20110913》、袁远《小鸭嘎嘎的乐园》，以及隋建国三件90 年代初早期经典雕塑作品等优秀中青年艺术家的精彩之作。这批艺术家均已呈现出以个人气质为基本内涵的独特绘画面貌，彰显了当代绘画架构独立美学的端倪。

尚扬于1994 年创作的作品《诊断-3》将现身此季春拍，此作为尚扬80年代末阔别写实主义“黄土系列”创作进入综合风格自由表达“转型期”的重要代表作。这件作品曾参展于94美术批评家油画提名展，在云集中国当代重要艺术家代表作的展览中，《诊断-3》脱颖而出，受到一致好评，后被多部重要艺术文献和研究尚扬的著作画集收录出版，其艺术学术的经典性无可争议。21 年前的春天，一次医院的常规检查，引起了尚扬关于诊断的思考。出于艺术家敏感而深锐的观察本能，尚扬从这原本平白的生活“小节”中体认到生命存在的另一种方式，并将这种遐想不断延伸，终成就了他“诊断系列”作品的诞生。尚扬的“诊断系列”，是对人们心灵的诊断，上世纪末大陆物质生活发生了巨大变化，人们在物质生活不断改善的同时，精神、心理等方面却出现了前所未有的紊乱，使艺术家沉入长久的思考和困惑。

张恩利创作于2001 年的《吸烟》，是其转型前最重要的作品之一，画面中高度纯熟的表现主义艺术手法和艺术家的感情思想在这一阶段达到完美契合。在《吸烟》中，充满戏剧性的场景设定，配合着粗犷的笔触和夸张的色彩对比，将画面中吸烟的人们表现为一种带有血腥气息的“妩媚”。在粗壮的人物形象中，紧绷的血管清晰可见，扭曲的面目表情近于丑恶，充斥着阴郁、冰冷，甚至令人惊心肉跳的疯狂与丑陋，其鲜明的绘画性挥洒在这充满野性的艺术表达与极具立体感的媒介表达之间。它们是艺术家对欲望和幻觉的表达，而现实是艺术家的切入点，张恩利在寻求一种幻觉与现实的亲近关系，以期将艺术内在的生命冲动对客观世界作主观化的关照。

张恩利 《吸烟》  布面油画 200×220cm

【“当代艺术II”力推学院派绘画体系】

本专场涵括国内一线写实大家的名品佳作，将国内收藏市场的中流砥柱尽挥旗下。本次将为藏家们隆重推介陈丹青著名的西藏组画系列作品《康巴汉子》、新古典主义领军人物靳尚谊先生的代表佳作《背影》。此外，罗中立创作于80 年代的早期作品《新月》、杨飞云1991 年的人物绘画精品《红头巾》、以及艾轩作品《冬日就要过去》亦将展示于此次专场。

靳尚谊的《背影》创作于2006 年，描绘的是一位妙龄少女的背影，少女的身体呈S 形弯曲，仿佛古典主义大师笔下的贵妇，又让人想起作者曾经创作的《蓝衣少女》、《青年女歌手》，他并没有采用自己标志性的古典主义创作技法，而是在准确造型的同时适当掺入了印象主义式的平光、色彩与斑点，体现出富有装饰性的趣味，这正是他晚年努力将西方写实油画体系与中国传统线条造型的壁画艺术相结合的尝试，其目的在于表现作为万物之灵的一个个真实的人，而借由作者的妙笔，少女的纯情和如出水芙蓉般的美丽清新也就此跃然纸上。

陈丹青的《康巴汉子》创作于1983 年，在作品中，陈丹青对两名藏族人采用纯正面的角度，用接近米勒的法国写实主义的手法描绘了他们那坚毅的眼神、盘虬的发辫和壮硕的身材，以一种接近对话的方式直面这高原上原始粗犷而又热烈的生命，让人们不再沉湎于过去痛苦的回忆中而直面当下的生活。正如他自己所描述的那样，“我找到一个单刀直入的语言：他们站着，这就是一幅画”。

陈丹青 《康巴汉子》 97×74 cm

【“济广致远—王济远艺术专场”勾勒王济远艺术生涯】

“济广致远—王济远艺术专场”是嘉德二十世纪及当代艺术部首次推出的艺术家个人拍卖专场，展现了王济远先生40 年代赴美后题材多样的珍贵艺术作品，包括人体速写、风景、静物、肖像等共计40 件，其中王济远《自画像》、大尺幅人物肖像《读书少女》以及一幅充满塞尚风格的《纸盒上的苹果》尤为难得。定居美国后，王济远在研习西画期间，始终未忘中国画法，在西画精研基础之上，融入中国传统水墨“诗书画为一体”的风格，终形成一种中西不分的画品——西画中蕴育着中画的气氛，中画中透露着西画的精神。同时，王济远先生在美国创办华美画学院，传授中国画艺及书法，为中西艺术的交流做出了卓越贡献。

王济远笔下的油画人物，面部特征较为鲜明，常具有异域神采。《读书少女》中，带有东斯拉夫民族样貌的读书少女表情肃穆，姿态端庄；背景和人物轮廓线的处理带有欧洲学院派风格，却在背景的暗色中营造出空间，使画面具有一定纵深感。他说：“一张画幅也有天地，画幅的上部为天，下部为地，所以一幅小小的画面，实具有一个小天地。”与在欧洲游历、美国学习的从艺经历相关，作品显示出王济远绘画创作的西方写实功底，如皮肤的冷暖色调、人物上半身的突显和四周的弱化等；画面中，人物细致描绘但并未刻意隐藏笔触，也反映出19-20 世纪西方现代流派的影响。

陶瓷

中国嘉德2015 年春季拍卖会陶瓷部分，共分为瓷器、玉器、紫砂、佛像、红酒五大板块，共设“天撷英华—当代玉石雕刻艺术家专场”、“韫古撷珍—瓷玉集萃”、“圣域庄严—金铜佛造像精品”、“瓷艺新语—近现代陶瓷”、“紫泥秋华—逸云斋珍藏”、“紫泥菁英—紫砂古器与近现代臻品”、“宝藏—宫廷•名家精品紫砂器”、“嘉酿醇香—世界顶级名庄葡萄酒”8个专场共计拍品近1000件。本季拍卖，中国嘉德陶瓷部注重“突出精品，减量提质”，推出各类华美珍贵之拍品，期待与四海藏家共迎艺术品市场的暖春。

【瓷韵悠扬—瓷器】

古代瓷器向来是古董板块中最引人注目的部分，本场重中之重当推“清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶”及“清乾隆 青花缠枝花卉纹鹿头尊一对”，前者是极少有机会在市场上露面的珍罕官窑重器，后者亦是官窑收藏家们的不二之选。

早在1933 年双轩庵的拍卖目录中，著名学者上田恭辅就对“清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶”作出了详细的探讨。他在文章中写道，此瓶为仿古样式，为仿青铜器而作。此瓶的釉色偏黑，像是仿青铜器上的铜锈色。传世品中如此深色的茶叶末釉非常罕见，为茶叶末釉瓷中之佳作。传世品中于此瓶相同的茶叶末釉瓶未有所见，唯一件釉色偏黄的2008 年5月27日于香港拍卖，拍品1591 号。此器来源显赫，曾分别为日本著名收藏家松元重太郎和松下幸之助所藏。松元重太郎（1844-1913），号双轩庵，明治时期关西著名企业家及艺术品收藏家。他创立日本第百三十银行、南海铁路及山阳铁道。他和儿子松元枩蔵一起建立了一批著名的收藏。纵观本季春拍市场，可以毫不夸张地说这件茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶是所有单色釉器物中最为重要珍罕的一件。

   

清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶  32.5 cm. high.

“清乾隆 青花缠枝花卉纹鹿头尊一对”造型端庄，青花色泽浓艳，画工精细，是乾隆时期官窑大器的标准之作。成对出现的乾隆官窑大立件这几年已经难得一见。本次拍卖的这对鹿头尊是藏家十年前重金购藏，一直秘藏至今。本器品相完整，极其难得，其直口微侈，短颈，上饰双变体螭龙形耳，圆鼓腹下垂，圈足，胎体厚重，线条饱满，器形大气威严。尊通体以青花描绘，发色鲜艳淋漓，口沿及颈部分饰回纹、团寿字及嵌套如意云，足胫部则装饰莲瓣纹、卷草纹，纹饰绘制精细，布局紧凑，腹部主体通绘三重缠枝莲，花朵硕大饱满，枝叶翻转婀娜，图案繁而不乱，极富层次感。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。鹿头尊器形首创于康熙朝，雍正时期亦有烧制，因造型似鹿头或牛首而得名，故又名“牛头尊”。乾隆皇帝好大喜功，对大件器物青睐有加，因此鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种，其青花器多绘缠枝莲纹，故又名“清廉尊”，后代多有仿制，但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。

清乾隆 青花缠枝莲纹双耳鹿头尊一对 44.3 cm. high.

当代陶瓷部分甄选25件作品，来自意大利、荷兰、墨西哥、捷克、爱沙尼亚、南非以及中国等20 多个国家，“天下陶风”尽现中国嘉德。对大多数中国人来说，具有强烈的视觉冲击力，也具备国际水准，其中大多数作品都是能与国际拍卖市场接轨的硬通货，具有良好的收藏价值和增值潜力。

【温润至美—玉器】

古代玉器部分共有103 件精选拍品，与古代瓷器交相辉映并合为一场拍卖。乾隆时期的玉器以工艺精湛、抛光细腻著称。本次拍卖中，清乾隆青玉宝鸭衔芝摆件，藏家于1959年购于法国拍卖，作品雕一大一小两只宝鸭，回首相望，口衔灵芝。宝鸭抛光精致，羽毛刻画细腻，高浮雕的灵芝绕身而过，整体造型优美，体现了乾隆时期时作玉的典型特点。

当代玉雕是陶瓷部新开辟的板块，这次承袭2014 秋拍的传统，依然选取当代最知名的玉石雕刻大师的作品，共11 位大师，60 件作品，新增杨光、吴灶发、黄杨洪三位大师，并有7 件作品以无底价拍卖。其中，翟倚卫白玉雕香拂春亭牌，雕一位古代仕女，风姿卓绝，婷婷袅袅，衣褶飘柔，似行云流水，亦似袅袅升腾之烟气香云。

【紫泥藏珍—紫砂】

紫砂专场最早由中国嘉德陶瓷部首先开辟，且是坚持多年的强项，这次紫砂部分突出文房与宫廷两大类题材。机缘难得征集到一件“清康雍 紫砂大三桃洗”，此物堪称紫砂文房类重器，且未曾见于公私收藏或著录中，值得藏家们的珍视及宝藏。紫砂大三桃洗，以一束三桃连枝带叶仿生做成的大洗，三个大、中、小的桃实组合而成，枝繁叶茂，分布错落有致，其尺寸之巨，造型之奇，工艺之繁，气韵之华，堪为一绝，足证紫砂之巅峰技艺。较之相同时期陈鸣远、陈孟瀛等紫砂巨匠的力作，亦毫不逊色。

最能代表宫廷紫砂工艺首推“清乾隆 杨季元制彩泥堆绘山水纹铺首方尊”，此种装饰手法是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。此次征集的杨季元制彩泥堆绘山水纹铺首方尊，尺寸颇大，器型仿青铜器形制，制作工整有致。紫砂胎通身敷以嫩黄泥为表，左右铺首，器身四面分别以彩泥绘制山水、人物、亭台、楼阁、泛舟等秋山湖色之景，画意清逸，气韵生动，器身一侧压脚钤“杨季元”。整器壮硕雄伟，肃穆恢宏，一派皇家气度。