倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索

摘要: 摘要: “倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”展览于2015年9月12日盛大开幕。本次展览集聚34位著名艺术家“风格之外”的创作，为人们带来一次“创世纪：裂变中的中国当代艺术”的视觉盛宴。

　原标题：观倒叙的美术史，看不一样的艺术家

展览现场

　　一天，方力钧在名为“开悟”的微信群里突然发了两张他刚刚画的水墨线描，很快得到其他艺术家的一片叫好声。紧接着，其他艺术家们也都疯了似地各自上传了自己的各种好玩而有趣的作品来，群里一片欢腾。你很难准确界定这些作品的属性：草稿？小作品？涂鸦游戏之作？都是，也似乎都不是。唯一具有一致性的特征，便是这些作品都与他们各自的被我们所熟知的代表性风格既有联系又不太一样。

　　回到原点，回到本质，回到自己内心的真实状态，用一种“倒叙”的结构，在被“艺术史”的理论架构界定之前的艺术状态来创作的作品，并不是基于试图提出另一种理论框架的冲动，它更多的是作为一种象征性的表达方式。

　　由亿利艺术馆主办，吴鸿先生策划的“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”展览于2015年9月12日盛大开幕。本次展览集聚34位著名艺术家“风格之外”的创作，为人们带来一次“创世纪：裂变中的中国当代艺术”的视觉盛宴。展览并未选择大家所熟知的“风格化”作品，而是一些能反映艺术家创作初心、非制作性的小幅作品。

　　展览的主旨线索涵盖三个方面：“作品”之前的作品、“艺术史”之前的艺术、“风格化”之外的艺术家。展出作品提倡手绘性、非制作性,艺术家在创作的同时没有限制、约束，正是这种状态才能享受到创作的快乐。只有在自由状态下的创作才是真诚和发自内心的，同时会给欣赏者带来感动与共鸣。回到作品最初诞生的状态，从它的源头去回溯，追溯到作品创作之初个性化、无拘无束、随意性的状态。它或许是一个思维的过程，或许是临时性的记录，正是因为其“非完整性”和“非完成性”，它才有可能是艺术家在没有考虑技法和理论前提的不自觉状态下，最为接近自己的精神自由和心性真实的一种结果。

　　此次，“创世纪：裂变中的中国当代艺术”系列展的启动展也是主办方亿利艺术馆基于自身定位与发展方向，尊重艺术原创，努力为中国当代艺术发展提供平台与交流机会。策展人吴鸿表示，所有形式的前提都是从今天的当代艺术现状回归到某一个原点，从而揭示其背后的象征性，也正是这种象征或许会昭示一种迹象、一种趋势，以及艺术在未来发展的可能性。

　　本次展览将持续至2015年10月13日，展览期间，亿利艺术馆将举办艺术沙龙、研讨会等活动。

　　参展艺术家名单：（以汉语拼音排序）

　　陈亚峰 邓箭今 丁乙 范勃方力钧 管怀宾 何多苓 井士剑 李津 李路明 马六明 毛旭辉 毛焰 庞茂琨 庞永杰 邱光平 祁志龙 苏新平 尚扬 宋永红 王广义王劲松 魏青吉 王易罡 徐冰 薛松 伊德尔 岳敏君 杨茂源 杨少斌 袁晓舫 叶永青 赵能智 张晓刚

（责编：陈珍珍）