赵建成《先贤录》正好满足其灵魂渴求

摘要: 赵建成将人物画承载的内容归纳为两点：人的生命状态和生存状态，而生存状态又决定了人的生命状态。赵建成怀着肃然起敬、深切缅怀的心情萌生了为先贤造像以启迪后人的创作欲望和计划

原标题：好作品源于艺术家的灵魂渴求

《先贤录——齐白石》 260×126厘米 水墨 宣纸 中国画颜料 2007年

赵建成

　　美术理论家邵大箴指出，中国画绝不能丢掉民族的传统精髓，更不能过于保守地自我陶醉在传统之内。艺术家需要拥有广阔的胸襟，大胆地迈开步伐，向艺术的更深远、更广阔之处拓展，使中国画的语言变得更加丰富、深入，兼有民族气魄和世界性，“将中西或多种艺术方法融合，努力创造出一种新的‘中国体’绘画，赵建成就是这样一位具有不断创新精神气质和品德的优秀艺术家。”

　　不断变革的艺术之路

　　4月15日，“中国艺术研究院著名艺术家系列精品展——赵建成精品展”于中国国家博物馆开幕，此次展览展出的作品包括描绘文化大师的《先贤录》系列、反映西部生活纪实的《西藏系列》以及《换了人间——1949·北京》等30多幅赵建成近年创作的精品，集中展示了他在艺术实践领域中所取得的突出成绩。中国艺术研究院院长连辑，原中国文联副主席覃志刚，中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院中国画院院长田黎明，中国美术家协会秘书长徐里，中国国家画院常务副院长卢禹舜，美术理论家邵大箴，艺术家崔如琢，中央电视台主持人朱军，表演艺术家朱时茂等众多文艺界嘉宾到场，展厅内人气高涨，现场气氛异常火热。

　　赵建成谈道：“这次展览包含了各个时期的代表作品，‘正大气象、庙堂风范’是我一直以来追求的美学定位。这些年，我经常深入西藏、甘南等地区写生，真切地感受少数民族人们的生活面貌，并创作了《西藏系列》；而在《先贤录》系列作品的创作过程中，我要翻阅众多文献资料，查找大量的历史照片，挖掘人物故事，力求真实、生动地塑造这批先贤人物，表现出他们内在的精神力量。”

　　从2007年开始，赵建成就开始了《先贤录》系列百位名人的作品创作，在他看来，上世纪20年代中国这批学贯中西的先贤大德是民族的灵魂和脊梁，是中国现代文明的基石。“目前,《先贤录》系列已完成30多幅作品，这是一个浩大的艺术工程，还需要几年才能全部完成。”他表示，本次展览只能说达到了他个人要求的一部分，“因为我始终在路上，还要不断变革。当下和以往任何时期的历史背景已然不同，艺术家的绘画语言也必然随之而变，这种变革即是时代特性。我创作《先贤录》系列的过程也是对自己不断矫正的过程。《先贤录》系列既是客观历史的呈现，也体现了我自身艺术语言的变化。”

　　艺术家谱写的生存状态

　　的确，中国画这样一种在人们心中理所应当“伟大”的艺术，恰恰需要我们有一种更清醒的认识对其做出合理的变革，美术史就是各时代特定的语言形态，是艺术家对于时代的一种诠释。赵建成的这一观点和邵大箴不谋而合，他们都强调艺术语言在当下的变化。

　　和以往中国画由较单一的元素构成不同，赵建成一直在尝试使用“全元素”进行创作，艺术语言的丰富和多样性，让人物形象更加厚重、丰满。赵建成将人物画承载的内容归纳为两点：人的生命状态和生存状态，而生存状态又决定了人的生命状态。赵建成怀着肃然起敬、深切缅怀的心情萌生了为先贤造像以启迪后人的创作欲望和计划。从某种意义上讲，《先贤录》系列创作也正好满足了艺术家的某种灵魂渴求。

　　以我们熟悉的《开国大典》为例，艺术家特意将作品更名为《换了人间——1949·北京》。通常，艺术家的创作中更多是为了表达开国大典那种意识，而赵建成却要抛开意识，表现其中的人。正是这批开国元勋，这些曾改变了历史方向的英雄，他们究竟是什么样的人？时至今日，我们对这些人物已经有了相对全面的立体观照，而赵建成要做的，就是将他们的历史贡献和命运结局等整个生存状态交织在一起，呈现在画面中。据了解，展出的这幅作品还只是草图，其原作高3米、长18米，这是赵建成受邀为北京市创作的重大历史题材巨幅作品。

　　取西补中 自然天成

　　邵大箴观展后感慨道：“展厅中的作品和我对赵建成一直以来的认识完全一致，他正在一步步走向成熟。同时，作品也给我面貌一新的感觉，他的艺术个性更加明显，艺术呈现上既厚实、广大、开阔，又不失精微。”

　　赵建成找到了适合自己的路径，他把油画语言的造型、结构自然巧妙地融入中国画的笔墨中，使两者水乳交融、自然天成，拓宽了中国画的创作方式，其语言表达也显得更深入、大胆。邵大箴表示，中国画包括人物画从魏晋以来不断发展，吸收着不同的艺术语言，早在20世纪，就有很多艺术家尝试融合中西文化艺术，也取得了很多成就，而这个道路没有终结，也不会终结。赵建成在中西绘画语言的研究中，一直在践行着“取西补中”原则。因此，他的绘画是有时代感和现代审美趣味的。赵建成不追求时髦，潜心研究，在具备工匠精神的同时兼有自由的心态进行创新，他今后的艺术步伐会在稳健中求轻松，做到更加收放自如、张弛有度，相信他会有更大的突破。

　　冯远对本次展览也给予了很高评价：“当年，赵建成还是青岛画院院长时，他是作为优秀人才被引进到中国艺术研究院的。我们通过展览可以看出，艺术家对人物的刻画尤为精妙，他运用相对写实的手法，敏锐地把握住了不同人物的表情及形象特征，不愧为人物画创作的出色艺术家。”

　　企业家助力好艺术

　　在各界的学术认同下，市场对赵建成的作品又是什么反应？山东亘源控股集团总裁翟留锋谈到了自己的收藏经历，自第一眼看到赵建成的作品，翟留锋就被其深深地吸引。从2010年到现在，他每年都会收藏赵建成的作品。翟留锋说，赵建成是一位非常认真严谨的画家，其作品中有独到的创意理念和指导思想。从赵建成画中人物的眼神和表情，可以细细琢磨人物本身的性情和心态，窥探艺术家创作时的生活状态和对时代的个人感知，这可以说是中国水墨人物画的一个创举。

　　翟留锋表示，将来要以个人藏品为艺术家做展览，梳理艺术家这些年艺术脉络的变化，从而反映出一个优秀艺术家的创作理念和社会责任感。“未来我一定会做这件事，但并不考虑它的投资回报。我们有责任告诉全世界东方文化艺术的实力和主导思想。在美、理、意的境界和思维上不断取得进步，这也是我们国人的责任。好的艺术千金难求，作为企业家，应该有推广文化、弘扬正能量的社会责任。”翟留锋强调。