厕所里的艺术品与现实中的垃圾：孰香孰臭？

奥伯利·比亚兹莱名画《高潮》

张雄艺术网（文/胡莹）自从杜尚从商店买来男用小便池作为艺术品送至展馆展出，并一举成名，不仅此件被杜尚命名为《喷泉》的作品成为了21世纪最富影响力的作品，这一事件也标志着现代艺术史上的一个里程碑。杜尚的创举不得不令人脑洞大开。当一件随时可能被使用坏的成品，P.S.而且还是来自卫生间的用品通过艺术家卓越的思想理念的光芒摇身一变成为伟大的艺术品，是否也意味着垃圾作品，譬如厕所里的垃圾想偷换概念或者简单地复制或窃取他人成果变成艺术品的几率也陡然攀升？艺术源于生活而高于生活，艺术不可能脱离生活而独立呈现，艺术品的价值也会在特定的历史时期中显现，生活便是如此微妙，好的艺术品未必能被金碧辉煌的环境包围，而被认为市值很高的作品也许下一秒与垃圾无异。介于这样的思索，突然间对于悬挂在厕所里的艺术品产生了关注与兴趣，在此浅谈一下关于对挂在厕所里的画的随想。

早在2012年，有国内媒体报道已故国画大师孙天牧的画作复制品被悬挂于北京国际饭店的男厕所内，对此，孙天牧的子女认为“受到侮辱”起诉索赔110余万元。北京国际饭店称，涉案的作品是通过合法购买和使用的，被告在主观上不存在侵权的过错。最终北京东城法院一审驳回了孙天牧子女的诉求，认为饭店方并没有过错。关于对“在厕所里挂画”到底合不合适，不少艺术家的态度都非常豁达，表示并不在乎，挂在哪儿是藏家的权利，关键是画作是否与周边环境协调，“私密的地方不等于坏的地方，挂在卫生间可能更专心观看作品”。窃以为，在厕所里挂画并不代表对于画作的不欣赏或不重视，有些藏家为了更好地烘托氛围，欣赏画作，亦将毕加索等大师名画挂于厕所，并根据手上藏品量的更换而变换放置于厕所内的名画。事实上，卫生间是一个极安静的场所，阅读、思索、灵感，是人们日常精神难得集中享受的安静时刻。也许你所不知的改变历史的伟大的思想便诞生于此，因而在厕所挂画供于欣赏恰恰也象征着一门高雅的艺术。反之，若艺术品本身质量粗劣，它仅有一点夺人眼球的色彩变会在日夜熏陶下逐渐黯淡无光，以此看来，厕所文化亦暗藏玄机。

还有一件被主人悬挂在厕所40多年的画作竟然是英国19世纪著名插图画家奥伯利·比亚兹莱的失踪了80年的真迹。这两件名画是美国波士顿市一名老人上世纪60年代从去世的祖父那里继承了一笔遗产中的两幅“不起眼”的钢笔画，这位老人嫌画作太一般，在过去40年里，一直将它们挂在卫生间当装饰品，直到它们被发现竟然为奥伯利·比亚兹莱的名画《高潮》和《柏拉图式哀悼》。事实上，名画被当做普通装饰品也可视为“物尽其用”，比起百年的金丝楠老料被主人一直当做案板用最后才现“庐山真面目”，这两张名画的待遇已不低。话说百年金丝楠木在菜刀的“挥霍”下还能彰显它“未碎”、“不腐”“淡淡清香”的气质，确实是其实实在在的价值所在，在恶劣的环境中经受住了考验与磨练，不比在物欲横流的市场中虚伪地走一场的价值体验差，在被层层包裹中重生更显现其精神的高贵与珍贵。换句话说，在普通人的眼中，名画或是名木并没有市场上捧上天的遥不可及，而是普通实在的日常用品，虽然世人欣赏不到它的价值所在，但它确实融入了人们的生活，而并非昙花一现，日渐凋零。而那些千方百计想混入艺术的垃圾品，最终也逃亡不了堆入垃圾场的厄运。