陈桂湖：读《林泉高致》，谈匠心的三种境

原标题：读《林泉高致》谈匠心的三种境

君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常观也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。——宋·郭熙《林泉高致》

郭熙《秋山无尽图》

“匠心”一词，如今已成为一个热词。许多人都认真思考和议论“匠心”的意思。不论是机器生产、家具制作、企业管理、乃至于日常上班，似乎都可讲究一下“匠心”的意涵，作为自己领域内的摄心之道。

一个词语，不同的人会做出完全不同的解释。“匠心”自然不只是普通层面上的“工匠之心”。那么，在古人心目中，“匠心”又是一种什么样的内在境界呢？宋代画家郭熙的名著《林泉高致》，对此做出了精确回答。

匠心也有三种境

王国维先生曾用宋词名句总结做学问的三种境界。分别是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

学问之初是博览群书，此时这位“学问人”，于人生之事虽卯足了劲，但也是迷茫怅惘，左顾右盼，不得其门而入；接着是找到了领域，立了志向，学有专精，所以一门深入，废寝忘食，孜孜不倦；最后则是学有所成，自成一家，著作等身，众人追慕渴仰，然而本人却早已完成人格的升华，破门而出，只闲在那灯火阑珊处，到达了茫茫学海的彼岸。

人间虽万事纷拏，但也总不出一个“理”字。事有事理，物有物理，人心也有一个心理。达人高士，无不是能于这一个“理”字上爽然解悟、豁然贯通。古今学问，虽分门别类、各成一脉，然追本溯源，却本属一体。举凡琴、棋、书、画、诗、乐、花、茶，都是一条道、一个理，其本都是人心的载体和用心之处。也大概因此，宋明时期的学人便立起了“心学”之一大道，而今天的人们，也便有了“匠心”之一说。

然而“匠心”究竟是什么心，也不能什么都是公说公的婆说婆的，只停留在做商业层面的文章，总是要理出个头绪、分出个端倪来，这才能让人有更深入的思考，从而产生更深刻的认识。因此本文就不揣谫陋，以郭熙论山水画的名著《林泉高致》为媒，仿照王国维先生的格式，也理出一个匠心的三种境界来。虽不免贻笑大方，但也诚恳希望大方们都能够大方地贻笑。

道人郭熙和艺人郭熙

在讲这本书之前，需先介绍下郭熙这个人。苏东坡有诗云：“玉堂昼掩春日闲，中有郭公画春山。鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间。离离短幅开平远，漠漠疏林寄秋晚。恰似江南送客时，中流回头望云巘。”这里的“郭公”，就是郭熙。这首诗名《郭熙画平远山水》，是赞美郭熙壁画和屏幛的诗作。郭熙年长苏东坡三十几岁，出生于宋景德四年（1007年）前后，去世于元祐二年（1087年）之后，享年八十有余。

郭熙之子郭思在《林泉高致》序言中说：“（郭熙）少从道家之学，吐故纳新，本游方外。家世无画学，盖天性得之，遂游艺于此，以成名焉。然于潜德懿行、孝友仁施为深，则游焉息焉，此志子孙当晓之也。”南宋许光凝则说：“（郭熙）生有异性，才爽过人。事亲孝，居家睦。处乡里，立节尚气，重然诺，不妄交游。喜泉石，安畎亩，不学而小笔精绝，为朋旧求讨，遂浸有名。既壮，公卿交召，日不暇给，讫达神宗天听，召入翰林，受眷被知，评在天下第一。”

郭熙《松荫观海图》立轴

郭熙原本是一个喜好道家之学的方外修道之人，并没有专门学画的师承，但其人德行深厚，才华天成，竟能无师自通，游艺于画坛，“小笔精绝”，后来乃至于被宋神宗赵顼赞赏，召入翰林院，官名“翰林待诏直长”，成为专门为宋神宗作画、品画的一位画师。宋神宗曾把宫廷秘阁所藏名画，让郭熙一一“详定品目”，郭熙由此遍览了历朝名画。宋神宗欣赏郭熙，说“郭熙画鉴极精”、“非郭熙画不足以称”，郭熙因此在宫廷中创作了大量壁画和屏幛，一时促成了北宋朝廷“绕殿峰峦合匝青，画中多见郭熙名”的一道风景。

郭熙之子郭思，后经科举考中进士，官至龙图阁直学士。郭思自幼侍奉郭熙学画，他在《林泉高致》序言中说：“（郭熙）每落笔，必曰‘画山水有法，岂得草草？’”于是郭思每次听到郭熙谈论画艺的话，就认真用笔记下来，经年累月，汇集成了一本书，这就是《林泉高致》——我国山水画论的经典之作。

技术之境：只缘身在此山中

《林泉高致》是画艺的轨辙之谈，作画一事的“匠心”，杰然尽在其中。

“匠心”之第一境，应是技术之境。苏东坡《题西林壁》诗云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”技艺之初，知识、技法茫茫荡荡，使人无可适从，只能从最基础的地方入手，一步一个脚印地攀登。此时并不识这项技艺的“庐山真面目”，是刚刚进入这技艺之山而已，要领在于不能好高骛远，须老老实实地掌握基础的知识和技法。

这方面的内容，在《林泉高致》的第三篇《画决》之中有着精彩阐释。《画决》中讲到山水画的章法布置、景物构成和笔墨使法。例如第一段讲章法布置：

凡经营下笔，必全天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之地位，下留地之地位，中间方立意定景。见世之初学，遽把笔下去与不去，率尔立意触情，涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高大哉！

郭熙《溪山行旅图》

落笔作画，先谋篇布局，必须有天头、地脚。一尺半幅之类的画面，上留天头，下留地脚，在中间部位构思布局。初学作画的人，往往匆忙就把笔作画，草率构思，一有感发便把整个画面涂抹得满满当当，看着使人心情拥挤堵塞，十分不快，哪里能体会潇洒情怀，怎么能寄寓情感于高山大水呢？

接着郭熙说道，作画的地方一定要是冬暖夏凉的宏阔深邃的屋子，作画的时候不能受任何干扰，心境要安闲豁朗。而画山水要先处理大山，称之为主峰，主峰确定后才继续画近处远处的大小景物。画林石先处理高大的松树，称之为宗老。宗老确定之后才开始画杂草、野草、藤萝和零碎的石头。

与此同时，山、水、木、石、天、云、风、雨、雪，都有其四时和位置的不同。例如水色有春绿、夏碧、秋清、冬黑之别，天色有春晃、夏苍、秋淡、冬黯之别。此外：“雨有欲雨，雪有欲雪；雨有大雨，雪有大雪；雨有雨霁，雪有雪霁。风有急风，云有归云；风有大风，云有轻云。大风有吹沙走石之势，轻云有薄罗引素之容。”诸如此类，每一个细节都其有特定的技法讲究，不能草草落笔。

作画的工具是笔墨纸砚。郭熙对此提出了一个著名论断，即：“使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用。”作画应该是人心控制笔墨纸砚，而不能让心被笔墨纸砚带着走。另外，看似简单的用墨，也大有讲究。例如有淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、退墨，有时用厨房中的锅底黑灰，有时在墨中掺入花青。

技术是技艺的基础，也是一项技艺成其为技艺的准则所在。学者必须先遵守这些准则，打好技艺的基础，才算是做好了入门的功课。这也犹如写文章，需要先认识字、词、句的意思和构造，然后谋篇布局、表达胸臆。此为“匠心”的第一境——技术之境。此时还不能贯通，更不能超脱，是“只缘身在此山中”！

艺术之境：自在飞花轻似梦

“匠心”之第二境，可称为艺术之境。这时对于技术层面的技法、章法、布局，已经熟悉，得心应手。匠人于这一领域内的事情已能游刃有余，这便有了余裕，可以相应表达自己的情感和情怀，进入了艺术的领域。《林泉高致》中这方面的内容，集中在第一篇《山水训》中。

首先来看郭熙论述学画的“次第”：

人之学画，无异学书。书取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人通士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。

学画跟学书法一样，入门的技法掌握后，就要开始广泛模仿名家的笔墨，时间久了，自然能得其神韵。而那些心志通达的高人，则会在这个基础上更进一步，博采众家之长，成就自家的风格。

接着再看郭熙论述作画时的“心理准备”：

凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专；必神与俱成，神不与俱成则精不明；必严重以肃之，不严则思不深；必恪勤以周之，不恪则景不完。

作画需要全神贯注，心神专一，否则作品就不会有神采；必须郑重其事，否则思虑轻飘，作品就轻浮；必定要恭敬其事，若内心粗狂则景物粗疏，作品就显得鄙陋不堪。郭熙自己作画的时候是：

凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如迓大宾，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心掉之乎！已营之，又彻之，已增之，又润之。一之可矣，又再之，再之可矣，又复之。每一图必重重复复终终始始，如戒严敌，然后竟，此岂所谓不敢以慢心忽之乎！所谓天下之事，不论大小，例须如此而后有成。

郭熙作画，明窗净几，焚香洗手，如迎大宾，恭敬有加，不断修缮、改造，“重重复复终终始始”，绝不掉以轻心。诚然，要成就一件物事，需要花费许多心力，去精心准备，精雕细琢，只有在经过这样一番精益求精的淬炼后，才敢说是自己问心无愧的一件作品。若是粗心大意、囫囵吞枣地做表面功夫，企图自欺欺人，那是早晚要“露馅”的。

因此，“匠心”的艺术之境，可说就是博采众长、精益求精。此时匠人虽然非常刻苦，然而心中是愉悦地沉浸其中的。他的心，并没有拖泥带水的沉重和凝重，虽不免有细雨飘风，但已能够朗朗明照，不受其影响，从而自在地呈现出一种挥洒自如的勤勤勉勉。这种心境，恰如秦观的一首《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》：

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦。无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

道真之境：松下清斋折露葵

“匠心”之第三境，应是进入道的领域。此时犹如人生之入于不惑，匠人于其技艺之事，也已“不惑”，能融会贯通，人生观、价值观都已成熟在胸，能道法天地自然，知其然也知其所以然。这个时候，就到了出真正作品的时候了。

《林泉高致》之所谓“林泉”，即山林与泉石，指幽静宜人的隐逸之所。古代无论缙绅士大夫还是民间士子，都抱有一颗“林泉之心”，希望悠游林泉、栖止岩谷，让心灵与自然的脉动相契合，洗涤凡尘，乃至于达成生命的解脱，进入灵明圆觉的无碍境界。

《林泉高致》开篇第一段《叙引》，即铺陈出郭熙的山水画观：

君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常观也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也……然则，林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟鸣依约在耳，山光水色晃漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山水之本意也。

山水是适合隐逸的所在，但隐逸一事，其关键在心不在行。若能实际行之，像庄子、许由、陶渊明等人那样，优游林泉、相忘于江湖，则诚然完美，但人生在世，往往形格势禁，许多时候只能是“心向往之”。这时若有丹青妙手，把山水之秀美性灵展于纸上，便成为了君子雅士的知音，挂在卧室厅堂，都能大快其心，顿起物外烟霞之想——这就是山水画的“本意”，它是君子的精神家园，是君子之心达其彼岸的桥梁。

因此，山水画作品，可说是介于人与神之间的一种存在。人只有心中果真有着超脱凡尘的境界，才能画出好的山水画，也才能欣赏得了好的山水画。山水画如是，其他领域的任何一件作品也都如是。

道真之境的内容集中在《林泉高致》的第二篇《画意》之中。郭熙先引庄子说画之“解衣盘礴”的典故，谓其“真得画家之法”，接着讲“诗是无形画，画是有形诗”的真境界，然后讲南朝顾骏之作画“登楼去梯，家人罕见”的典故，最后摘引许多古人可以入画的“清篇秀句”一一铺展，一派诗情画意，盎然纸上。

庄子“解衣盘礴”的典故已成中国画家的口头禅。《庄子·田子方》中记载：宋元君要画图，众画师都来到，揖礼国君然后就位，濡笔调墨，准备作画。来的画师很多，还有一半在外面没有位置坐。有一位画师最后到，他安然徐行，只向宋元君行了一下礼就回去了。宋元君派人去看他，只见他“解衣盘礴”，光着身子交叉着脚坐着。宋元君说：“行啊，他才是真正的画师。”

解衣盘礴在于阐明一个“真”字，惟有完全不受物象和心念干扰的“真人”，才能品鉴和创作出“真山水”，才能“喜怒哀乐不入于胸次”，才能“得至美而游乎至乐”。这种状态，郭熙在《画意》中这样描述：

人须养得胸中宽快，意思悦通，如所谓易直子谅油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。

这时匠人的人品和创作都进入了“道”的领域。心境已如明镜一般圆明，无物不容、无物不照，纤毫毕现，却又完全不入于其中，意态天真、挥洒自如。可以说，这是中国任何一位艺术家所追求的最高的境界，其人生和作品都完成了超越。

这种真境界，是匠心的第三境——道真之境，恰可对应王维的一首《积雨辋川庄作》：

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。