艺术家们源源不断创作的厕所艺术品

　原标题：回顾厕所艺术百年进化史

　　1917年，马塞尔·杜尚用《泉》（Fountain）震惊了世界。从那时起，艺术家们就开始源源不断地延续着类似的创作。

　　几乎是在一个世纪之后，莫里奇奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在古根海姆美术馆给一只马桶镀上了18K金。只不过，这一次，镀金的陶瓷马桶是供大众使用的。

　　马塞尔·杜尚的《泉》被认为是20世纪最具影响力的艺术作品之一。唐纳德·克斯皮特（Donald Kuspit）在artnet杂志中曾经写道，杜尚将物品的概念进行了转化，使之成为了“物件本身的视觉符号“。

　　这个签在小便池上的“R。 Mutt“取得的成就不可估量。

　　大概半个世纪之后，1961年，皮埃罗·曼佐尼以自己的方式对艺术品的意义进行了讽刺性的重新定位：他在90个罐头里分别装上了自己的30克粪便。编号51号的粪便罐头曾在2012年伦敦佳士得拍卖上以10.325万英镑（约合98万元人民币）的高价成交。

　　就像曼佐尼自己曾经说过的：“如果藏家们想要一些艺术家最为私密的东西的话，那么粪便就是最合适的。“可惜的是，曼佐尼于1963年去世，没有亲眼见到自己“私密”的东西会变得如此昂贵。

　　曼佐尼（讽刺地）将粪便神圣化，而安迪·沃霍尔则开始探索小便在化学方面的可能性。

　　在沃霍尔1970年代末至1980年代早期的“氧化“绘画当作，这位艺术家要求朋友和伙伴们在铜版上撒尿。最终产生的画面，就像沃霍尔博物馆所描述的一样，是“尿酸与颜料当中的铜起反应之后所形成的矿物盐”所产生的结果。

　　1980年代末，摄影师安德烈斯·塞拉诺使用自己的小便创作了一件作品，所引发的争议让他一夜成名。

　　这件闻名于世的《小便基督》拍摄的一尊浸泡在塞拉诺尿液当中的十字架。这幅摄影作品虽然受到艺术界的好评，却遭致了美国政府的非议，并导致了当年国家艺术基金（National Endowment of the Arts）惨遭政府削减。然而有意思的是，艺术评论家、天主教修女温蒂·贝克特（Wendy Beckett）说，这张照片很好的呈现出了“我们是怎样对待耶稣的“。

　　紧随塞拉诺的脚步，罗伯特·戈博尔（Robert Gober）在次年创作了《三个小便池》。作品的题材无疑会让人想到杜尚的《泉》，但是戈博尔的雕塑实际上确实是手工制作的。

　　佳士得在形容这件作品时称，戈博尔抛弃玩弄观念的方式，“在形式与内容中寻找意义“的方法，改变了大家对于观念艺术的认识。

　　克里斯·奥菲利于1990年代中期使用大象粪便创作的作品也同样迅速在艺术界引发了争议。特别是《圣母玛利亚》，这件1996年在布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）初次亮相的作品使用大象粪便描绘出了一个精妙的黑人圣母形象。虽然开始时争议不断，但是这件作品曾于2015年6月在佳士得伦敦的拍卖上以290万英镑的价格成交（约合2754万元人民币）。

　　整整10年之后，2007年，艺术家许汉威给自己的粪便镀金的行为再次震惊了艺术界。许汉威将使用自己镀金大便做成的装置作品带到了巴塞尔艺博会。据经纪人哈维尔·皮雷斯（Javier Peres）说，《镀金大便》卖出了50万美元（约合人民币300万元）。

　　2008年，艺术圈的坏孩子保罗·麦卡锡在伯尔尼呈现出了这件引发众怒的大型充气作品——当然，这是一堆比实际尺寸大上许多的粪便。

　　今年早些时候，丽莎·列维在布鲁克林的一个厕所里上演了行为艺术作品《艺术家低调地在场》。在为期两天的时间里，这位艺术家裸体坐在马桶上，与对面同样坐在马桶上（但是衣冠整齐）的观众对视。

　　当然，这个名单里少不了莫里奇奥·卡特兰。他今年宣布会在古根海姆里安装一个纯金马桶，相对杜尚那个低调的小便池而言，称得上是土豪味十足。《美国》的目标是1%的人群，称“通过使用与他人分享的物件重塑《泉》的艺术转化概念。“

　　纵观历史，我们不禁猜测，下一个此类题材的作品会是什么呢？